This is a 2D-barcode containing the address of our
Many companies provide barcode readers that you can install on your mobile, and all of the following are compatible with this format:
REMIX
2010年1月9日至2月28日，北京昌阿特画廊将展出2010庚寅年第一个展览——REMIX SHOW。2009年2月举办开馆展“空间•感受”以来，昌阿特共举办了7次展览，全面囊括了当代艺术的现况，从亚洲艺术到欧美艺术，从年轻艺术家到成熟 艺术家，从油画作品到装置作品。在全球金融危机带来的冷空气中，昌阿特为中国当代艺术的跨国交流付出了持续不断的努力。去年参展的主要艺术家有：在世界当 代艺术史上具有巨大影响力的艺术家朱利安•施纳贝尔和保罗•赫斯李；代表韩国极简主义和观念艺术的艺术家林忠燮；以强大气势的装置作品赢得中国艺术爱好者 非凡关注的朴成泰等。除了成名的艺术家，昌阿特还举办了旨在推动年轻艺术家的年度策划展——BRIDGE PROJECT。
意识形态
由策展人顾振清发起的《当经验成为主义：翁奋个展》将于2010年1月30日在北京798艺术区白盒子艺术馆拉开帷幕，观者可借此体验艺术家翁奋带来的艺术思考。
翁奋很早就开始关注中国近三十年经济飞速发展、社会急剧转型所带来的种种问题。当下，经济增长的迅猛势头和无所不在的机遇不断激发全民对财富的向往、崇拜和全力以赴的追求。轰轰烈烈的建筑工地、红尘滚滚的拆迁现场、新鲜出炉的各式楼盘、不断涌现的钉子户等画面已蔓延到中国现代化城市的每一个角落，急速的城市化进程改变着人们日常生活的细节，美丽、光鲜的都市皮肤之下，潜伏的危机正在悄无声息地渗入每一寸骨髓。
艺术家创作期长达10年的《骑墙·海口（2001年——2010年计划）》系列摄影呈现的正是在全球化背景下，中国经济快速发展所带来的种种社会心理的变化和落差。作品图像总让观者产生一种无法置身度外的心理投射体验，不由自主地顺着少女的视线来观望巨无霸式的现代化城市。正如艺术家所言“剧烈的城市化改变我们的生活环境，改变我们的生活方式；而且这牵涉到我们的历史，还有今天和未来。”
2008年以来的“累卵计划”系列以脆弱蛋壳的沙盘样式提示观者关注当前全球、国家与个人三者之间的相互关系。装置中，所有建筑道具的造型都来自翁奋对不同城市记忆的分别抽样和重塑。蛋壳易碎、易被伤害的特性有着多重明喻、暗喻。“危如累卵”的寓言性表达，无疑警示着今天全球化条件下沉浸在快乐原则和欲望游戏中的消费社会。沙盘推演式的装置《意识形态》演示了全球两种重要货币板块相撞所造成的震撼场景。这一虚构的货币地震早在2008年全球金融危机之前就已制作、实施完成，并在当年10月波兰波兹南国际艺术双年展上引发欧洲观众的强烈反响。就此，翁奋事实上扮演了先知先觉的预言家角色。“累卵计划”凸显的的是艺术家个体对中国和美国的大大国博弈时代所表现出的政治、金融和社会文化问题的体验与理解。翁奋近距离地披露城市发展的矛盾，再一次地走进城市人的内心冲突，它特别指向了今日的中国，揭示了某种集体无意识的脆弱和虚妄，触及到了我们的价值观和生活的意义。
翁奋曾说过，“世界对我们的伤害永远都是巨大的，我们对世界的批判也许是无力的，但肯定是必须的！”这也许代表了艺术家的立场和态度。
《当经验成为主义：翁奋个展》
发起人：顾振清
展览总监：孙永增
开幕酒会：2010年1月30日(星期六)下午3点
展期：2010年1月30日至2月28日
展地：白盒子艺术馆
开放时间：星期二至星期日10:30 – 18:00
（春节期间闭馆时间为：2月8日星期一至2月19日星期五，2月20日起正常对外开放）
媒体联络人：方芳（白盒子艺术馆策展部）
手机：13683217248
电邮：sims_fang@hotmail.com
电话：+ 86-10-59784800
传真：+ 86-10-59784801
落点
《落点——中国当代写实油画展》2010年1月16日在北京威诺里萨当代艺术馆隆重开幕。参展艺术家蔡宝玉、董永健、高岩、何力怀、蒋焕、姜珊、李葳、吴涛、于阿军、张景、张鹏野、张乙迪。
onodera yuki,from the series of Portraits de fripes 16,1994,image size 41x41 cm,paper size 48x60 cm,gelatin silver print,ed of 15
年年 群展
展览时间：2010年1月16日 – 2月26日
参展艺术家：张洹 、黄永砯、曾灶财、鹰野隆大 、尾仲浩二、韩金鹏、Anish Kapoor、Kubota Miki、Glenn Brown、Onodera Yuki、
Thomas Struth、 Parvathi Nayar
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798东街 亦安画廊 100015
so many years group exhibition
date: jan.16 2010 – feb.26 2010
artists： zhang huan、huang yongping、Tsang Tsou Choi、han jinpeng、Anish Kapoor、Takano Ryudai、onaka koji 、Kubota Miki、Glenn Brown、
Onodera Yuki、Thomas Struth、Parvathi Nayar
Location: aura gallery ,798 east street no.2 jiuxianqiao rd., chaoyang district, beijing, china 100015
Contact :
t/f.(86 10)59789280
e.beijing@auragallery.net
www.aura-art.com
poster
藏娇新春版画节三周年展览
展期：2010.01.23-3.15
开幕酒会:2010.01.23, 15pm
开放时间: 周三至周日,10:00-18:00
地址:北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区内 龙艺榜画廊
电话:010 59789698
相对于宏大的公共象征叙述体系，黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式，来叙述80年代的社会场景，讲述自己的故事。 黄恺的作品可以看到”家园”延伸的事物，如街道、邻里、乡亲等以及前现代社会中人与 “近邻”环境关系的想象，并且还具备一份旁观的清醒。但画中表现的事件和时间、记忆与场域之间的错位和矛盾，使得这种”回望”呈现一种惆怅苦涩与甜蜜温情的混合。尽管叙述者保持了对这种幻想病的嘲讽苦笑，但不具备阿里斯托芬式的讽刺力量。这也是中国当代文化中”乡愁”叙事主流的倾向。
-中国美术馆研究员 徐虹
[藏娇版画节:中国当代版画收藏网www.ChinaPrintArt.cn]
2010年第三届”藏娇”新春版画艺术节在新年之际盛装绽放。版画反映了时代美学趣味的转变，是当代艺术与公众沟通的桥梁。”藏娇”将画廊联合起来，以版画普及当代艺术，从而拓展市场基础，体现了后金融危机阶段艺术产业励精图治的信心。由中国当代版画收藏网主办，龙艺榜画廊、库画廊、璃墟艺术中心、一月当代和韵画廊等藏娇伙伴精益求精，力争让2010年”藏娇”荟萃当代版画最新创作的精华…
「它夜 Off Night」贺敏作品展
参展艺术家：贺敏
展览时间：2010-1-1 — 2010-3-31 （星期一、星期二休息）
主办单位：XI艺术机构北京空间
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B04
它夜
它者是一个关于存在和不存在的描述，既不是精神体也不是真实体，它处于非常暧昧的缝隙。一般来说，任何人在面对一个迷茫的世界时都会存在它者的感觉，只不过很多时候这样的感觉会迅速地被这个社会的权利意识所替换，成为一个彻底存在的实体，而这个实体是由肉分子和欲望组成的。我想在远古时候的庄子是生来具有它者概念的，生之与忧俱来之，这是一种终生寻找精神家园的永恒乡愁。
它者赋予一个城市的时候会和城市的飞地伴随。在夜晚飘荡关于夜色的情绪就是一个抽离了具体时间的它夜。这些夜晚是关于身体和内心的对陌生的迷茫和渴望，雾霭环绕在这些城市飞地的破败建筑之间，那些被作者内心生长的河水随着欲望蔓延到画面外，这里应该是狐魅之地，但是它同时又是来自于这个城市的一个切片，真实、潮湿和不可告人。
我不太知道一个女性对于它者的夜晚，她的情绪是出于怎样真实和虚幻的罅隙。这个夜晚的魅惑在于它就是处于真实和虚幻之间的夜色，即代表了作者自己的情绪，又象征了一个城市中那些无人顾及的角落和被丢弃的地方。我喜欢那些蒸腾翻滚的雾气。也许是在一个悖论的冬季，它们是这个夜色中唯一带着温暖的抽象漂浮吧！那些光从它们中间漫射开，被赋予某种可以感受的诗意宿命。这些诗意在作者带有情欲和迷惑的身体里停留，使之有了真实的触摸感。这样整个夜晚带给我们能感受到的重量和陌生。或许会让我们知道一个城市的鬼魅，是伴随个体生命的存在而被给予神性的微温。
作者在近期的新作中拿掉了人物，就剩下疑似冬季的场景和一些交错于一地的光，如同以往一样，作者让这些光都带有些许温度，让你在或许就是冬天的夜里可以抓住一个抽象季节，带给自己一些看上去的慰藉吧。让所有夜晚充满陌生的存在，而这个实在的虚幻之夜是作者内心所有的欲望、纠缠、迷惘、悸动还有宿命的幻觉，它们凝结成雾霭和河流，在光的勾引下弥漫在每个个体生命的荒漠。它夜永远会是这个城市的一个循环往复的莫比乌斯，是这个城市仅存的蛊惑。
一个稠密、具体、可触冰冷中的夜晚，在妄想和现实之间徘徊，不仅仅属于作者个人的情绪，同时也可以延展到一个抽象和概念所架构的虚幻中。我们目光在这里可以带着记忆停留，把这些碎片附着于作者给出的时间和季节的切片中，我们可以呼唤这样的熟悉和陌生的夜晚为它者带领的狐魅之夜。
何岸
2009.12
策展人：若瑟•狄莫、朱焯信
參展藝術家：Dave Swensen, Nicole Rademacher, Larry Caveney, Kim Miller, Daniel Chavez, Richard Jochum, Christy Walsh（美國）Manfred Marburger, Bill Millett, Glenn Church, Alicia Felberbaum（英國）Wilfried Agricola de Cologne, Ebert Brothers（德國） Basmati, Gaia Bartolini, Verena Stenke, Andrea Pagnes, Paolo Bonfiglio（意大利）Alberto Guerreiro, João Ricardo（葡萄牙）Amina Bech（挪威）Anders Weberg, Niclas Hallberg（瑞典）Danny Germansen, Michael Chang（丹麥）Adamo Macri（加拿大） Khairy Hirzalla （約旦）Hakan Akcura（土耳其／瑞典）Vienne Chan（香港／加拿大）Irina Gabiani（盧森堡）Xenia Vargova（保加利亞）若瑟．狄莫吳方洲李少莊郭恬熙吳少英（澳門）Alison Williams, Alison Williams, Sue Pam-grant（南非共和國）Debbie Douez（西班牙）Gili Avissar, Masha Yozefpolsky（以色列）Robertina Sebjanic（斯洛文尼亞）
開幕日期及時間：二零壹零年一月月十六日(週六)下午三時
展覽日期：二零壹零年一月月十七日至二零一零年三月十四日
開放時間：中午十二時至下午六時（逢星期一休息）
展覽地點：北京市朝陽區崔各莊鄉何各莊村區域內《北京318藝術園》東6排3號北京全藝社(AFA Beijing)
查詢電話：(86)10-64321562。
電郵email: beijingafa@gmail.com / afamacao@gmail.com
網址 website: www.afamacau.com
北京全藝社舉辦《人類情感－國際錄像巡迴展》
《人類情感－國際錄像巡迴展》聯繫了四十六多位來自世界各地的錄像藝術家，當中包括美國、瑞典、英國、以色列、約旦、意大利、西班牙、德國、葡萄牙和加拿大等。全藝社的澳門藝術家若瑟．狄莫、郭恬熙、吳方洲、吳少英和李少莊亦將參與。由Alison Williams創辦的《人類情感展》曾在澳洲、意大利、西班牙、葡萄牙和澳門進行國際巡迴展覽。北京是第六個舉辦的城市，之後HEP亦會在其他城市展出並加入當地著名錄像藝術家的作品。
「錄像」一詞涵蓋一系列的活動，包括錄影帶故事片、音樂短片、家庭錄像、閉路電視監控、企業和信息短片、在警察及法庭制度裡作為法律證據的短片、影視、互聯網，以及各種表現形式的影片藝術。 「錄像」一詞也指一些具體事物，如錄影帶、攝像機或相關媒介等等，即使名字相同的媒介，他們之間的差異性越大，目的也有所不同。這顯示了這種定義已經過時了，「錄影」實際上是經過不斷變化混合而成的媒體。過去40年，「錄像藝術」的各種表現形式為人類提供了另一個相似模式的時間表。毫無疑問，在學術性的藝術形式裡，它消除了種種顧慮和技術性問題。在大多數情況下，藝術家利用「錄影」來進行探索和歸納時，往往會將一些外在的特質排除來達到他們的目的，這也許就是藝術的核心和精要。
錄像是現今最普遍的視覺媒介之一。是次展覽由澳門藝術家若瑟．狄莫與全藝社總監朱焯信共同策展，展覽分為四個完全不同的主題，當中包括有《自相矛盾》、《失去與慾望》、《變化》和《天方夜譚》。 《自相矛盾》為研究紀錄和行為之間的抵觸、事實和虛構的差異、秩序和混亂的矛盾。 《失去與慾望》則以哲學到情緒方面去探討模棱兩可的錯位感情。 《變化》集結生命變化的奧秘、被分隔的姿勢和聲音的靈性與操縱這些元素來組成一個讓人思考和親近的空間。 《天方夜譚》的靈感則來自一些外形生動有魅力的圖形和圖像。
《人類情感－國際錄像巡迴展》將於本年一月十六日至三月十四日展出。開幕典禮定於十二月二十六日(週六)下午三時舉行。
相遇的时光，丙烯、宣纸、亚麻布，220x110cm，2009
画展主题：“时间绘”——张思永作品展（北京千年时间画廊11周年庆）
画展时间：2010年1月16日——-2010年2月20日（10：00-18：00）
开幕酒会：2010年1月16日 15：00
策展人：张思永
主办：北京千年时间画廊 有时间艺术会
协办： 江西南昌千年时间当代艺术馆
湖南长沙千年时间当代艺术中心
媒体支持：《男人装》杂志 《时装》杂志 《北京青年周刊》
地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区3818库内
开放时间： 星期一至星期日，上午十点至下午六点（免票）
Fax/Tel：010－64324122 Mobile:13911166261
E-mail:newgallery@sina.com new_gallery@126.com
http://www.2000gallery.com
端 点
——关于张思永的作品
雷子人
博士 当代艺术家
张思永一再强调自己不是专业油画家出身，只是用油画的材料画了一些被称之为油画的作品。这里不乏有两重含义。其一，张思永是注重作品产生背景的，他有意无意将自己的归属作了类别；其二，张思永可能更在意身份之外的那个存在，即作品本身，同样，他也有意无意表明了自己的作品与别人可能存有的不同。
对身份的界定，即对艺术家学术背景的考察相对张思永而言，在于确立一种非标准模式的艺术审读。自然，我们有必要追问与其相关的一个问题：是专业油画家有某种顽固性缺失特症，还是非专业油画家具备某种更引人入胜的资质。或许，我们并不必作对错或是非判断，而仅仅更愿意将二者兼容，去劣存优使之呈现为一种理想化的实在。这便于我们摒弃可能固有的成见，直面张思永作品本身呈现的景致，即那些实实在在打动他自己的——那些绚丽色彩背后的，引起作者心底动荡的，有着悠扬而急疾而过的昔日所见的感觉存在。因此，我们愿意忽略有关他作品油画语言所缺少的纯粹性或经典性讨论，毕竟，如同一种方言被视为风尚时，其意义早已不是方言本身。也因此，我们有可能像张思永一样从容回到他作品本身。
张思永以“方言”对心灵故事的陈述，表现为对昔日所见的修饰性描写，一种对年少时守候在池塘边生存记忆的开启。曾谙的荷塘景致，浮萍水草以及湖底生物梦境般际遇，转译为图像关于心灵慰藉和未来憧憬的种种瘢痕，由此构成他对自我生存的期冀般心理表征。这有可能表露着他潜意识中的某种思维轨迹。他以流畅甚至痛快淋漓的方式渲泄出一种曾有的感觉情绪，并对即时状态加以修正和补充，那些被安置在诗意湖面的浮生物，那些如梦如幻缠绕的水生物根系，在很大程度上被他延展为情绪化的状态特征，以及适时而至的理性编织感。他甚至有一种潜入湖底的强烈欲望，以一种凝望姿态看待湖底世界的通透、神秘以及偶有的安全感和梦幻般的快慰。他在湖底深处的呼吸是经由水植物根系的缠绕传达到宽阔湖面的，湖底的涌动与湖面浮生物对张思永而言，是否具有某种潜在的心理暗示，即一种对生存平衡模式的识读？
理解张思永将一潭浅水幻像为他自己尚未所见的沉静海景，可能源于他心内思绪的潮起潮落。那么将他早期作品解读为一类生存图画手记似乎就显得合情合理。无论是对时装秀的“传移模写”，还是对一扇窗的隐性陈述，抑或对自己眼神的反观，张思永似乎更愿意把自己分离出一种“不在场”的存在。或许，张思永是一个善于在场外叙述场内情节，在场内感受场外气息的人。他的敏感和细腻并不带忧伤，他的作品具备一种解说自己存在方式的沉静气质。
相应地，他也泄露了一种回到端点的企图，只不过这个端点更多地位移在他的视觉范围内。或许，那个原初的端点如同飘浮在安祥宽阔湖面的浮生物，远远地，似曾所见——清晰、绚丽而有质感，模糊、凝重却显神秘。这个端点犹如对生存起点的询问，矛盾在幻像的美丽中。
海报
策 展 人：黄 笃
艺 术 家：隋建国 史金淞 邵康 王国锋 梁硕
开幕时间：2010年1月10日下午4时
展览时间：2010年1月10日——3月5日
展览地点：卓越艺术，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D10
开放时间：周二至周日上午10点至下午6点
联系电话：+86 10 5978 9788
电子邮箱：joyart@yahoo.cn
www.joyart798.com
不期而遇
策 展 人：黄 笃
这个展览以“不期而遇”命名是指艺术家的作品在没有约定的情况下意外相遇。那么，艺术家“不期而遇”的结果又是什么呢？显然，这种“不期而遇”特指艺术家隋建国、王国锋、史金淞、梁硕和邵康从各自的方法和观念出发不约而同地聚集一堂的艺术状态——有的艺术家的作品针对的是艺术本体问题，有的艺术家的作品则强调的是对社会学问题的解析，有的艺术家的作品是对日常生活的转译和放大，有的艺术家的作品则突出的是与现场的有机联系。这里，艺术家的“不期而遇”突出和强调的是各自的主体意识——独立性、创造性、个性化、颠覆性、非语境化。因此，对策展人而言，他在方法上尽可能减少或降低对艺术家的作品和现场的干预——既尊重艺术家个人的主观性和自由发挥，又推崇他们的艺术价值和观念意义。
在这一特定背景下，策展工作只不过是以“不期而遇”的观念整合了艺术家的动机和想法，最为重要的是“不期而遇”的艺术现象留给观众的是更多的思考和诘问……
UNEXPECTED SPACE
Cyrator: Huang DU
“Unexpected Space”, refers to a group of artists and their works came together by chance without prior arrangement. Obviously, it represents in particular the aesthetic states of the ways and concepts of the artists Sui Jianguo, Wang Guofeng, Shi Jinsong, Liang Shuo and Shao Kang. The exhibited works concentrated on various problems, such as the noumenon of art itself, the analysis of sociology, the translation and amplification of everyday life and emphasis on the organic connection between the work and the exhibition site. In here, the unexpected get together and the artists stressed on the self-consciousness of individual independency, creativity, subversion and opposition of the context. A curator would refrain from interfering with the art works and the exhibition site as much as possible. It is a show in respect to the artists’ individual subjectivity and creativity. At the same time it is a show for commending their aesthetic values and the significance of their concepts.
Thus, with this special background, the job of curating only makes use of the concept of the “Unexpected Space” and integrates together the motives and ideas of the artists. Most important of all, what is left by this exhibition to the audience is the reflection and cross- examination of the aesthetic phenomenon.
“艺术影像”系列：
与皮娜共舞——皮娜•鲍什作品展映
1月7日、10日19:00 | 报告厅 | 无对白
《穆勒咖啡馆》, 50分钟
1月28日、31日19:00 | 报告厅 | 无对白
《女皇的悲歌》, 106分钟
合作机构：歌德学院
UCCA特别放映德国现代舞大师皮娜•鲍什的两部作品。《穆勒咖啡馆》是鲍什最具自传性的作品，也是她“舞蹈剧场”的示范之作，探索了舞蹈与戏剧结合的可能性。而有别于她的许多舞蹈纪录影片，《女皇的悲歌》是唯一一部由鲍什亲自导演的电影，她以不完满、破碎、混乱、干扰的结构作为呈现与深入检视爱情的方式。此次放映是本片在中国大陆地区的首映。 (全文…)
蔓延到上海 --- 没顶公司出品
蔓延到上海 — 没顶公司出品
1月11日 - 2月28日
香格纳画廊淮海路796空间
淮海中路796号，上海
开幕式：2010年1月10日（周日）下午3点-5点
香格纳画廊796淮海路向您隆重推荐来自“没顶公司”（MadeIn）的最新作品展：蔓延到上海。“没顶公司” (MadeIn)是由艺术家徐震创办的艺术机构，立足于中国当代艺术，“没顶公司”致力于人文精神的探索，并以调侃和虚构的手法表现当今世界冷酷且激烈的矛盾与焦点。这次展览中的作品出色地使用了多种奇特的材料制作作品，作品种类也涵盖了装置、雕塑以及多媒体作品。
这次展出的作品均参加了12月初的巴塞尔迈阿密海滩博览会，“没顶公司”为此所策划的前所未见的综合材料装置作品“蔓延”（2009），这个系列的作品运用了了诸多的材料与面料，这些可以触摸的作品有趣地将绘画转化成三维物品，有时看起来好像液态般柔软，有时轮廓甚至会有意地解体，变成有着厚重而华丽色彩的雕塑。“金属的语言”是一套由铁链和手电筒组成的装置作品，项链与铁链像圈套一般铺在地面上，而打着微弱光线的手电筒则像小小的警示。
与瑞士巴塞尔博览会一样，巴塞尔迈阿密海滩也是国际艺术界的一年一度的艺术盛会。博览会将展示国际当代艺术最新的发展趋势，并面向全球最顶尖的画廊。而香格纳画廊是国内第一个参加巴塞尔迈阿密海滩博览会的中国画廊。
“冰激凌火锅”— 青年艺术家联展
展期：2010.1.3— 2010.1.31
主办单位：3818库画廊
参展艺术家：耿端 李永飞 胡玉玲 董媛 郭淑玲 李荣明
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区3818库画廊
Tel: (8610) 84566664
Fax: (8610）84566664
E-mail: gallery3818@.sina.com
www.3818coolgallery.com
视界
出 品：千高原艺术空间
艺 术 家：刘洋、熊宇、Katrin Plavcak、Florian Schmeiser、Susanne Schuda
作品形式：绘画、录像、照片、现场装置
开 幕 式：2010年1月9日下午3：00
展览时间：2010年1月9日至3月5日
展览地点：千高原艺术空间，四川省成都市芳沁街87号
电 话：+86-28-85126358 / 85158238
Email：1000plateaus.cn@gmail.com / info@1000plateaus.org
www.1000plateaus.org
展览名称：艺术家辻川幸一郎先生个展 (媒体艺术)
开幕酒会：2010年1月9日，下午三点
展览日期：2010. 1.9日(星期六) – 2.28 (星期日)
开馆时间：周二至周日早十点至晚六点半，周一休息。
展览地点：阿特塞帝画廊第一展示空间
地 址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内D区（菊香书屋对面）
展览事务：李惠美，傅敏
电话：+86）10-59789192
传真：+86）10-59789196
Email：beijing@artside.org
www.artside.org
中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象现场
展期：2009年11月17日 – 2010年2月28日
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号，798艺术区，尤伦斯当代艺术中心 100015
TEL：: 86 10 8675 1002
FAX: 86 10 8459 9717
MOBILE: 86 134 0118 0958
EMAIL: claudia.jiang@ucca.org.cn
WWW.UCCA.ORG.CNTEL
“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”大型展览是尤伦斯当代艺术中心继“85新潮：中国第一次当代艺术运动”、“占卜者之屋：黄永砯回顾展”、“我们的未来：尤伦斯基金会收藏展”、“邱志杰：破冰——南京长江大桥计划之三”、“严培明：童年的风景”等重要展览之后，又一个致力于推动中国艺术的大型展览，彰显了尤伦斯当代艺术中心长期支持和推动中国当代艺术发展的决心。我们将这个展览中的艺术家称为“中坚”，是因为他们的艺术思想和实践正趋成熟，他们也是中国新世纪（2000年）以来艺术现象与创造活力重要的代表。参展艺术家包括曹斐、储云、刘韡、没顶公司、邱志杰、孙原&彭禹、杨福东、郑国谷。他们的创作涵盖多种媒介,包括绘画、表演、摄影、影像、装置等。展览试图描绘中国当代艺术的未来景观。
变形记海报
变形记
国际当代艺术展
策展人：劳尔•扎穆迪奥
开幕：2010年1月16日 下午5：00—7：00
展期：2010年1月16日 — 2月28日
地点： 其他画廊上海空间
地址：上海莫干山路50号9号楼
电话：86 21－33532273
Email:galleryother.sh@gmail.com
卡夫卡（Franz Kafka）最著名的文学作品《变形记》（出版于1915年），讲述了一位旅行推销员格里高尔•萨姆沙在某天醒来的时候突然发现自己变成了一只甲虫。之后，这部怪诞的原存在主义作品引发了很多评论，比如将其比喻为资本主义工业社会中的个体异化，以及一战后，随着更新、更大规模的屠杀方式的出现而积淀下来的集体性焦虑。
本次展览也定名为《变形记》，借用了卡夫卡的叙事潜台词，但是却将这块试金石带入了21世纪的语境之中，表达了变化无常的污浊环境对生存的影响、全球化带来的变动不居的文化人口状况，以及变化的、流动的、破碎的、不稳定的、不统一的身份认同引起的心理不安。
参展艺术家通过多种媒介（包括绘画、纸本作品、雕塑、摄影、影像和装置）和不同主题（如历史、政治、宗教、科学、性和一系列当下主题）表达了“变形”的观念。《变形记》是一次国际性的展览，来自世界各地的艺术家将开启上海其他画廊这个新的展览空间。其他画廊希望通过国际性的展览项目，支持当地、以及国内外当代艺术家的探索，并为他们的活动创造空间，从而在展览举办城市促发自己的文化与艺术嬗变。
艺术家：卡洛斯•阿莫拉雷斯（荷兰/墨西哥）、奥里特•阿瑟瑞 （英国）、 比尔•贝里（泰国）、艾丽卡•哈利舍 （墨西哥）、艾玛•麦克凯格 （美国）、加布里埃尔德拉莫拉（墨西哥）、克莱文森•德奥利维拉（巴西）、瑞科•萨克内（西班牙／芬兰）、玄武夸（韩国）、米格尔•安吉尔•雷奥斯（阿根廷）、萨维和保罗•斯坦尼卡斯（法国/立陶宛）、豪尔盖•塔克勒（智利）、沃基特克•乌尔里克（波兰）
出版物将包括策展人论文、作品图片和艺术家简历。
王思顺个展海报
51平方：4# 王思顺
开幕式：2010年1月9日下午3点
展览时间：2010.1.9-23
开幕式：2010.1.9 15:00
地址：北京市朝阳区崔各庄乡草场地红一号艺术区B2 邮编：100015
T/F：(8610)51273173
E-mail：info@taikangspace.com
www.taikangspace.com
51 Square Meters:4# Wang Sishun
Dates: 2010.1.9-23
Opening: 2010.1.9 15:00
Location: Taikang Space,Red No.1-B2, Caochangdi,Cuigezhuang, Chaoyang District,Beijing, 100015, China
T/F: (8610) 51273173
E-mail:info@taikangspace.com
www.taikangspace.com
“51平方：4# 王思顺”
2010/1/9-23
本月9日泰康空间为激励年轻艺术家试验而做的系列展览项目“51平方”将举行第4个展览——“王思顺”开幕式。“51平方”仅举办了3次便得到大家的支持和肯定，在新的一年里将继续做为一个平台支持和鼓舞年轻艺术家的创作。此次展览将邀请艺术家王思顺带来他的最新作品。
不同于以往的针对性明确而又强烈的创作，艺术家王思顺本次给我们带来的作品发端于他的一次“情感乌托邦”（艺术家语）式的记忆——梦，通过艺术家给我们设置的游览方式和路线，我们或将看到艺术家是如何规避处理现实以及它与个人心理际遇之间的关系。作为展览的一部分，观众将会被邀请去一个梦中抽象还原至现实中又十分具体的郊野，去体验艺术家为我们设置的梦境与现实的巨大落差或者如艺术家所说的“风物的伤感和宿命的美感”。有别于伊夫·克莱因1958年4月“空虚”和“乌有”空白展览的巧妙，王思顺带来的则是一种反动的浪漫主义的经验。“反不若保我梦中之西湖，尚得完全无恙也”，这是明朝张岱对于寻梦西湖的印象，艺术家王思顺梦境中的“桃花源”是何种模样？我们期待您的光临参与。