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此雕塑作品是尤伦斯当代艺术中心生产推出的隋建国的著名作品—“掷铁饼者”的限量版本。该作品尺寸为70 x 40 x 45 cm，售价38000人民币，为纯手工细瓷制造，并在世界闻名的景德镇制作，表面着中国传统青釉。

隋建国最著名的雕塑，是身着中山装的巨型人物雕塑，并用这些雕塑模仿古今中外的各种著名形象。这件“掷铁饼者”也是如此，其灵感来源于古希腊青铜雕塑铁饼运动员。在模仿了一个西方模特后，艺术家给其穿上了毛时期的中山装，为这座雕塑注入了独特的中国元素。

然而最具讽刺意味的，是这种“中西结合”所产生的不伦不类、令人啼笑皆非的改造形象，其目的在于批判一些缺乏原创性的中国当代雕塑家盲目跟随并效仿西方雕塑的现象。

此“虫”系列家居是艺术家王冲和CREATIFE公司合作的商品。

CREATIFE（创意生活）是一家以创意产品研发和销售为主的公司，2006年在北京设立，致力于创意产品的研发、设计、制造和销售渠道管理。其名字由来是Creative + Life的合拼，即：创意+生活，意指为生活注入各种不同的创意点子和情趣，同时将艺术带进生活，让原本看似离普通人遥不可及的艺术变成其生活的一部分，在使更多人享受艺术美感和观念的同时，全面推动中国原创产品的发展。

CREATIFE希望寻找并发现中国当代艺术中具闪耀光芒的创造新生力，致力于从这些当前艺术家中发掘、搜索、发展其有代表性的艺术品，然后开发、制作与生产成高素质的艺术设计商品，让艺术的力量渗入大众生活，并传播到全世界。

这里的wormserie产品，就是由王冲设计、CREATIFE出品、并限量制造、售价在600-3500人民币之间。

在尤伦斯商店里售卖的Chinese medicine小姐系列人偶，由设计师冯琳手工制作，其身体里塞入了不同的中药。每只人偶的名字都是以她们身体里的中药名命名，“冰片小姐“、“白芷小姐”、“丁香小姐”等名字由此得来。她们的四肢可以旋转绕动，因此可以坐立或抬手。由于是创作者即兴的手工制作，每个人偶即使属于同一款，也不可能一模一样。

人偶分为大小两款，小的售价360人民币，大的售价580人民币，制作材料为中药、天然棉花、仿真花、羊皮、牛皮、PU、动物毛、亚麻、纯棉、金属和蕾丝。这些人偶从远处看，妖娆哥特又摄人心魄，其华丽硬朗的外貌下，贮藏的是纯天然的内核本质，给人一种大方又含蓄质朴的美感。放在家中宁静的角落，她们就能成为亮丽的点缀，并静静守候在你身边，直到天长地久。

此命名为“沫”系列的雕塑，是由来自PEP设计工社的孙文涛以海绵为原材料创作而成。孙文涛（SOSO）是毕业于中央工艺美术学院雕塑系，北京PEP设计工社的创始人之一。他所领导的PEP 艺术团队凭借其创造性的作品和艺术创作生活吸引了媒体的关注。以工业痕迹反转传统精神，成为始终贯穿SOSO设计作品的风格主线。在设计中，他善于用艺术的方式从事功能物品的多元呈现，作品的视觉外观和由此带来的超时间感给人飘渺的回味之感。

在此“沫”系列中，

“石——代表着中国文人的主流审美

人工海绵——聚胺脂弹性发泡的工业材料 。

石——昂贵

人工海绵——廉价。

石——重

人工海绵——轻。

石——天然

人工海绵——人工合成。

石——人文

人工海绵——工业时代下中国文人的审美符号。”

从一连串的对比叙述可以看出，以人工海绵来表现石的特性，一柔一刚，一轻一重，一廉一贵，一工业一人文，这种看似风马牛不相及的冲突材质，通过这种人为强加的融合，擦出了一种美妙的火花，透出了刚强的工业时代下像腊梅般坚挺着柔和的中国文人气质。

此作品分不同颜色和不同尺寸。因此，购买商品时需要定制，价格依所需的大小和颜色来决定，价位从576—18300人民币不等。

此“城市涂鸦日记”系列由PEP设计工社设计。PEP是致力于家具与景观艺术设计及研究工作，并拥有丰富相关设计经验的设计工社。其凭借广阔而富有激情的创意理念，准确的设计需求分析和敏锐的材料把握能力而日益崭露头角。除了商业设计外，PEP设计工社还启动了“泛城市现象调查”项目和系列的跨界设计策展计划，包括法兰克福展之中国设计走廊、DESIGN+MATERIAL实验展等。

此系列产品主要面向的是Kidult。Kidult ( Kid + adult )，顾名思义，意指一群童心未泯的成年人，有着小孩特质的心态、情绪、个性和趣味。实际上，Kidult更像是一种生活态度。Kidult们保有与生俱来的童心情结，厌倦了城市的冷漠态度，同时始终保持着对钢铁森林的抗拒感。就算是外表不可避免的变得成熟，也要在内心保留“kid”的一角。在他们的世界里，永远没有“圆滑”和“世俗”这几个字，他们想要的，就是永远保持那一颗简单淳朴的心，在城市的纷杂中，过着单纯又快乐的生活。

因此“城市涂鸦日记”中慵懒猫咪的造型，既表现出了Kidult如猫那样桀骜不驯、高傲自由的独立精神，又表现了如猫咪那般可爱的、天真的、带着一点小淘气的慵懒气质。产品分为两种类型，售价分别为580和1200人民币，在功能性上既允许人们在上面用水笔任意记录自己的心情，还可以在冬天里当暖手器，是一本独属于自己的个性又温馨的日记。

“我闭上眼睛，用双手去触摸—空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切……然后用咒语命令它们现身—显现它们物化的身体”—–谢东

正如谢东所言，这漂浮的无重力的流动的无形的白色系列作品，将陶瓷那柔软灵动又富有哲学意蕴的天然本质发挥得淋漓至尽。通过将空气形态化，表达出创作者对不确定的、难以捉摸的事物的敏锐直觉。同时，东方的优雅神秘便从那些流畅又不确定的线条所折射的光线中不自觉地流露出来。那种生命中不可预见的转瞬即逝深刻地抓住了观者的神经，隐隐约约地透着忧伤，恍惚间似时光停滞，在空气中辗转下坠，然后，一个生命体（作品）落地生根。

谢东是以白色为创作源泉的艺术家。对于她，白色代表着纯净，是最富有颜色的颜色。“单纯的白色对我等于无限，不存在任何限制”。1998年她开始尝试多种材料及表现手法的创作，2003年开始瓷创作，曾获ELLE DECORATION 国际设计大奖中首度中国区2005年度最佳餐具设计奖。2007年成为意大利著名品牌Driade的设计师，同时也是中央美术学院的客座讲师。

此白色系列包括了杯子、盘子、碟子、花瓶，各种类型商品按照大小的不同价位也不一，从45到1300人民币不等。

A．吃完了再说/Eat First  直径 30.5cm  定价：570人民币

此款瓷盘作品是刘小东与尤伦斯当代艺术中心合作的项目，是取自于他的大型油画《吃完了再说》的局部。《吃完了再说》是刘小东受邀参加的，在罗马市政展览中心举办的以 “抵抗景观：社会变革中的个人和他的自我形式”为主题的中国当代艺术展，在展览期间当场以写生的方式创作的一幅大型油画。整幅油画作品长达10米，选用了年龄差距较大的十三位罗马模特，记录下他们最美的动作时刻，花两周时间创作完成。

瓷盘的新意在于，局部并非完整的人物，而是创作过程中艺术家在画面上调色的“一个笔触”。这随意的笔触即像怒放的 “花”形态，又像不经意散落在调色盘上的一种情绪。 “花”恰当地汇聚了艺术家的现场写实风格，不时也传达着一种愉悦感，这种愉悦是艺术家在绘制作品时对罗马这个城市的体验：“罗马的楼不高，城市很人性化，觉得到处都充满爱。” 同时，依照刘小东的绘画初衷，人们也可以拥有自己对作品的解读。

B. 重启盘系列/ Restart_P Series  直径 30.5cm  定价：570人民币/种

此系列瓷盘是艺术家冯梦波采用符合国家质检标准的精品骨灰瓷为UCCA特制的作品。该系列共有两种—《重启盘1》《重启盘2》，是与艺术家在UCCA举办的个展《重启》同期推出的。以视频互动游戏方式进行的展览，探索尝试了用一种轻松愉悦的方式诉说中国近代史以及当代现状。

瓷盘的画面源于《长征：重启》系列，艺术家从原有的整体画面中截取了两个情景—“小红军”和“大爆炸”，经过重新着色调配加工后呈现在瓷盘表面。夺人眼球的鲜亮色彩和元素本身所传达出的动态及意义，突出表现了整个作品的精髓，同时又兼顾了瓷盘的可用性。《重启盘1》中的Q版 “小红军”及其姿势，具有一种克服重重困难后取得最后胜利的悲壮感和温馨感之交织，让艺术家回忆起了童年时代崇拜的“小红军”英雄形象。

设计公司: Essey   设计师: John Brauer   材质: Acryl/PMMA    高:44cm   直径:32cm  最大承重: 25kg   价格:3300人民币

这是一张自己会站立的桌巾？在魔术师的咒语中，缓缓腾空升起，如幻影一般，突破你视觉的想像。

Essey是一家创新的丹麦设计公司，它的设计理念来自于对自然的观察，在物件中挑出本质的元素(essentials)，运用创新及非传统的方式来呈现。

设计师John Bauer同样来自丹麦，橫跨多个领域，因此对不同文化有着全面、多向又深入的了解。他过去十五年来一直在许多不同的传播、制造和视觉传达公司工作，其设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造全新的价值。

在设计本件作品时，John Bauer想做一张能夠像桌巾一样的边桌，却不需要用桌巾。他的设计是form follows function的另类与创新，form不但要follow function，还要用创新的工法打造自然本质的形狀。他用3mm的亚克力，以人工铸造、搭配细腻的处理、做出透明剔透的质感，并且使其有足夠的强度可以站立与承重。此魔幻巾桌获得了2007英国工业奖，其在家居创作方面的才华也就不言而喻了。

自从金融危机肆虐全球，各方经济开始萎缩以来，作为生活非必需品和奢侈消费的艺术产业，也受到了极大冲击，投资人也开始更加谨慎地选择自己的收藏项目。以更加合理的、消费者买得起的价格，售卖“艺术品”，既能满足日渐提升的大众品味，将艺术品引入寻常百姓家，让低端的消费品变得独具品味和“艺术”，同时迎合金融危机下人们的谨慎投资意识，又能促进之前扰乱艺术圈的高端藏品投机热转化为健康发展的消费型艺术品市场。于是艺术衍生品产业应运而生，并在最近几年的国内市场里日趋成熟。

艺术衍生品，通常是由艺术机构取得艺术家作品的授权，对作品进行限量复制，或通过改造加工设计，制成日用品、文具品、饰品等，并以普通消费者可接受的价格出售。

到目前为止，北京的艺术商店已经在各大艺术机构、画廊中如雨后春笋般涌出，如798艺术区里的尤伦斯、伊比利亚、阿特赛帝、ARTKEY，今日美术馆等，都设有专门的艺术商店，进行艺术商品的专项经营。

近几年发展出来的艺术商品，也开始不仅仅只限于艺术授权的衍生品，更多具有创意性、设计性、纪念性、原创性的商品也在不断涌入，为艺术品市场注入了新鲜的活力。从日常生活中常见的马克杯、海报、明信片、饰品、环保袋，到创意家居、装饰，到版画、摄影作品，再到独特的艺术家工艺品，国内、国外的创意和艺术商品，限量的普通的，从低至几十元到高至几万元的，各种类型的产品应有尽有，琳琅满目，满足着不同消费水平的客户需求。

《艺术聚合》第二期的艺术衍生品板块重点介绍了一些艺术商店售卖的家居装饰类商品。

种下一棵自由树

希腊哲学中四大学派之一的伊比鸠鲁学派曾说过：“只要我们存在一天，死亡就不会来临，而当死亡来临时，我们也就不再存在了。”当生命走到它的尽头，不管曾经经历过怎样的旅程，悲伤、痛苦、欢乐、幸福；不管曾经拥有过什么，万贯家财，低檐寒舍。最终，都会尘归尘，土归土。留下的，只是能够继续存在的没有生命的事物，和那我们主观认定的不朽精神。

在薛铁的饰品设计中，生命和物质进行着一种互相把玩。他用这些几何图形，用金属，用天然物质装饰生命，于是，生命增添了几分戏谑和可爱；一旦生命消失，物质依旧固守着它的舞台，或许，那展示的，就只有几分嘲弄，无论如何，要玩儿，要打开生活，他很乐意给这些高调的造型，穿上低调的新衣。

王杨，94年毕业于中央美院，2000年在德国学习，2006年在中国设计做艺术总监，同时实现了从画家到设计师的转变，2007年创立自己的家居品牌，小资情结和中国元素是其创作灵感，产品包括各类原创家居用品，灯具以及其他生活用品，致力于为人们带来一种充满景气的精彩生活体验。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在向西方时尚奢华的形态下传到出设计师自身传统的东方精神及当代的生活方式，通过人们既熟悉又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品位。

伊比利亚艺术商店售卖王杨的“水晶家居”系列—一对红双喜的黄铜热水瓶,一对喜字红烛台，以及分别代表西方和东方的美国自由女神像和上海东方明珠电视塔形状烛台。这些作品中采用的中国红、红双喜字、黄铜热水瓶等创作元素既生动地诠释了“西方奢华外表下的东方精神”这一品牌理念，又展示了东西方文化完美交融和碰撞所产生的美妙火花。

“Unmask”系列玩偶由获得2007年艺术中国·年度青年艺术家提名的艺术团队UNMASK创作。UNMASK是由刘展、匡峻、谭天帏三个年轻艺术家组成的创作小组，成立于2001年。他们的创作方式已经突破了传统艺术对于个人性与纯粹性的认识，强调团队间的合作及公司式的运作模式，吸收了现代工业设计的一些现成经验，有意令作品“呈现出商品的某些特征，即工业化、批量化、流行化”，无形中宣告“作者之死”，也完成了消费社会中自我与大众文化的转换和对应。UNMASK希望通过生产介于艺术品和普通产品之间的商品，融入设计概念，使艺术由小众走向大众。

目前“Unmask”系列产品由创意生活有限公司研发创造。系列玩偶延续了UNMASK对身体的一贯关心。这一系列中的玩偶面部特征都很模糊，没有分明的五官，但他们的身体却是多变的，你可以在它的身上进行“加”或“减”—如3号的玩具同时附赠了可随意添加上去的身体部件。这些看似仅仅是出于趣味性的设计，背后是UNMASK贯穿于所有作品中的哲学—“每个人的身体都很独特，一块伤疤，一枚雀斑，都可能是把你与别人立刻区分出来的标志。而这些疤痕与体貌特征的背后，也有不同的故事。”比起单纯地陈列，或是严格遵照说明书指示地组装与拆解，UNMASK更希望购买这些玩偶的人能创造出属于自己的独特作品。

唱佛机，原本是在寺庙出售，内置念经、梵唱录音的小盒子。

现在市面上的唱佛机，07年就开始推出了，原创设计者是一个在北京做电子音乐的美国人克里斯蒂安•费伦(Christiaan Virant)。他在庙里看到唱佛机，灵机一动，将佛经置换成他自己写的七段音乐。此机由两节五号电池，一块电路板，一个扬声器，封装在一个塑料盒子里。它的特点是，其中的录音可以无限循环播放，声音品质抵，功能少（不能更换录音也不能当U盘用），低科技、粗糙。

在伊比利亚艺术商店售卖的唱佛机，是由FM3乐队自己设计的。里面有9个非常短的音乐片段，用来循环播放。它发出的声音很轻，因此使人专注；无休止地循环重复，因此成为一种背景。

FM3是中国最早的电子乐队之一，两位成员都曾经是摇滚乐、朋克乐活跃分子，在2002年，人们正在迷恋软件、技术和时尚音色的时候，他们开始与众不同，他们追求现场表演的形式感，技术极其简单，音量小到刚好能听见，用暧昧的声音再现着传统音乐美学。在发明唱佛机之后，他们仅用唱佛机作为乐器，在欧洲进行了70多场演出，参加过几乎所有重要的电子音乐节，也参加了像首尔媒体艺术双年展这样的艺术活动。简单地说，FM3是一支活跃的中国独立乐队，唱佛机则是独立音乐、实验音乐圈最流行的玩具、礼品和乐器。

如果说中国社会长时间处于对“新”、“多”和“强大”的追求中（换言之，对“现代性”的追求）、那么唱佛机只是一种减法的艺术，它带来了宁静，而不是更快更高更强，这是一种真正超前的，属于大众的艺术，在狂热淡去之后，中国人也将体会到它的价值。