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张伟

展览：70年代，90年代 — 张伟个展
策展人：郭小力
开幕：2010年4月10日下午4点
时间：2010年4月10日 — 5月15日
地点：水木当代艺术空间 
地址：北京酒仙桥路2号798艺术区2号门A01号楼
电话：0086.10.6433.4216
邮箱：smas2008@sina.com
 
Exihibition: 1970s, 1990s – Zhang Wei 
Curator：Guo Xiaoli
Opening: April 10th, 2010, 4:00 PM
Duration: April 10th — May 15th , 2010
Venue: Shuimu Art Space, Beijing
Address: Building A01, Gate 2, 798 art district, Beijing
Contact: 0086.10.6433.4216 / smas2008@sina.com

惊绽

展览时间：2010.3.27——2010.4.28
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区3818库画廊
展览画家：李永飞、焦洋
Tel:  (8610) 84566664
Fax:  (8610）84566664
Website: www.3818coolgallery.com
E-mail: gallery3818@.sina.com

凉山素描 王巍 300X180 被中央美术学院收藏 2008年

展览地点：北京野田当代画廊
展览时间：2010.02.27—2010.04.17
开幕酒会：2010年03月06日（周六）15：00-17：00
参展艺术家：王巍

北京野田当代画廊将于2010年2月27日举办新一年的首次个展-王巍水墨人物画展，此次展览是野田画廊首次与国内艺术家合作，同时，这也是画廊为中日年轻艺术家交流所迈出的第一步。

王巍，河北张家口人。2008年毕业于中央美术学院国画学院硕士研究生，师从李洋，现执教于清华大学美术学院。作品多次参加国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中央美术学院等机构和个人收藏。

此次展览主要以王巍的人物写生肖像画为主。王巍的人物绘画，并没有陷入在传统的水墨符号和僵化的陈式中，是随着描绘的对象而发生的一种意象情景，是揭示生活的多样性、复杂性与人的关系。他深怀着对普通劳动者的关注与同情，并生动彻底的从画面中去显现出来。他以放松而富于书写表现性的笔墨线条，在宣纸上疾徐铺陈，让内心激情的闪动与舒缓的情韵交错，凝固在意象的水墨空间中。

故_诗

展览时间：2010年3月13日—2010年4月11日
展览地点：凯旋艺术空间

时间已故，诗音迢迢。
大概是一个向过去告别的信号，罗中立、何多苓创作于上世纪90年代的油画，总结了那段时间内他们对“伤痕”题材的人文关怀。
同一时期，生活在大洋彼岸的陈逸飞、陈逸鸣兄弟在艺术的探索里运用西方的技巧表达着同样中国人的精神世界。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物…”陈逸飞的音乐系列是豪放大气的。而陈逸鸣的油画作品，哪怕是胸怀大海的惠安系列也显得婉约、精致、细腻，如同柳永的词“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。
展览期间，我们将与饱含人文精神和东方神韵的艺术作品亲密接触。还将领略到活跃于艺术界的新生代艺术家与富有浓浓乡土气息的乡土画派给这个春天带来的暖意。
此次参展的艺术家有（按拼音顺序排列）：陈逸飞、陈逸鸣、陈树中、段建伟、何多苓、罗中立、李贵君、刘小东、冷军、石良、石冲、施本铭、杨飞云、曾传兴。
Classic•Poetic – The Exhibition of Selected Chinese Oil Paintings Ⅰ
Duration：2010.3.13~2010.4.11
Venue：Triumph Art Space
A wisp of spring breeze in 2010 has blown “Classic•Poetic – The Exhibition of Selected Chinese Oil Paintings” by Triumph Art Space.
Time passed，and poems linger.
Luo Zhongli and He Duoling’s paintings in 1990’s had summarized their “Scar” period, maybe it was the very omen of farewell.
“The Great River eastward flows/with its waves are gone all those/Gallant heroes of bygone years…” Chen Yifei’s “Music Series” are as bold and unconstrained as Su Shi’s poem; while Chen Yiming’s painting, even “Hui’an Series” focused on ocean are still graceful、exquisite and delicate, which remind us of Liu Yong’s verse “Where shall I be found /at day’s early break /from wine break? Moored by a riverbank/ planted with willow trees”
During the exhibition, we can take a close look at artworks with both Humanism and Oriental Sprit. Meanwhile, by paintings of the active “new generation artists” and the “local group”, we’ll feel the warmth of this spring.
Participated Artists( Ranked in the order of Chinese Pinyin)：Chen Yifei、Chen Yiming、Chen Shuzhong、Duan Jianwei、He Duoling、Luo Zhongli、Li Guijun、Liu Xiaodong、Leng Jun、Shi Liang、Shi Chong、Shi Benming、Yang Feiyun and Zeng Chuanxing.

蔓延北京

开幕：2010年3月6日星期六下午4点整
地点：香格纳画廊北京空间草场地261号
展期：2010年3月7日 – 4月11日
此次由“没顶公司”出品的前所未见的综合材料装置展“蔓延到北京”所展示的作品由多种奇特的材料巧妙制作而成，种类涵盖装置、雕塑以及多媒体，其中部分作品参加了09年12月初的巴塞尔迈阿密海滩博览会，之后在今年1月香格纳淮海路空间展示。作品所展现的那些老生常谈的讥讽与争议话题均来自“没顶”公司在中国收集到的讽刺漫画。其中“蔓延”系列有趣地将绘画转化成三维物品，有时看起来好像液态般柔软，有时轮廓会被有意地解体，变成厚重却又不失华丽的雕塑。“金属的语言”是一套由铁链和手电筒组成的装置作品，项链与铁链像圈套一般铺在地面上，而打着微弱光线的手电筒则像小小的警示。“爱情其实就是脑里产生大量多巴胺的结果”是综合材料装置作品，由各种废弃的泡沫塑料包装块组成一幢巨大的没有入口的房间，内部舞台的灯光从缝隙中透出绚丽而又诡异的色彩。

沙妩若 胡同之窗 – 鱼缸 灯箱与声音装置 2010 77 x 65 cm

展览地点：  49画廊 北京朝阳区工体北路
开幕酒会：  2010年03月14日  周日  下午 4 – 6 点
展览时间:   2010年03月14日 -  05月05日
 

胡同之窗”是出生于俄罗斯、目前在爱尔兰和北京生活的艺术家沙妩若的一件新的摄影、灯箱和声音装置作品，是沙妩若为其生活了五年的北京平民生活区描绘的一幅多感官的画像。
 
    丰富多彩的窗户的形象，映照着窗户里面的生活和声音，向我们展示了老胡同里平常生活的点滴，让人觉得发生在首都其他地方的巨大变化似乎还没有影响到这里。
 
    今天的北京正在经历急剧的现代化进程，很多像沙妩若住的那条街一样的大片平房被推倒，建起了高楼大厦。不过还是有些老胡同被原封不动地保留了下来，传统的四合院里，缓慢的生活节奏一如从前。这些灯箱几乎复制了沙妩若拍摄的窗户，装上真正的窗框展示在墙上。它们所映射出的生活的光影恰如我们路过的一扇真正的窗户，无意中瞥见并暂时地和他人的日常生活遭遇。
 
    紧邻这些影像的声音装置更加强化了这种陷入了真实的北京人生活的感觉。有人骑车经过，居民们排着队买刚炸好的油条，老头们在玩牌、下棋，屋子里哭闹的婴儿，台球在桌布上轻轻地滚过，有人在切菜、炒菜、做饭。
 
    所有这些声音和影像都记录于2009年10月1日，这一天，全中国都在庆祝人民共和国成立60周年。全国各地的电视机，包括老胡同里的电视机，都在转播阅兵式、焰火晚会和庆祝音乐会的盛况。
 
    这个日子的意义和艺术家的用心是显而易见的。当全国的其他地方都在干着轰轰烈烈的大事的时候，平民的生活在波澜不惊地继续；改变，尚未到来。

前波

展览时间：2010年3月6日—2010年4月11日
开幕酒会：2010年3月6日，星期六

北京前波画廊将于2010年3月6日起举办苑瑗近作展《褪色时光》及叶楠个展《赤▪磷》。这两个迥然不同的个展将展示出今日中国年轻艺术家作品的多样性。

褪色时光

苑瑗（1984年出生于北京）的画作主题都非常个人化，常涉及友谊、怀旧及幻想等主题。2008至2009年间，纽约前波画廊曾展出过苑瑗的一系列微型油画，令人值得注意的是这些描绘了她朋友的油画充满了自发性和魅力。此次为《褪色时光》创作的新系列也是从日常照片中获得灵感，不过她似乎比以前更深入地钻研了记忆的模糊地带。这些受宝丽莱照片启发的油画特地装裱在景德镇的陶瓷画框内，捕捉住了朋友间更为模糊诗意的瞬间。她还创作了一些更大的作品，在这些大作品中，她精确的笔触也同时变得更加成熟。部分作品描绘了同样的事件，模糊地重复出现在一些类似电影的“框架”中。其他描绘记忆的作品则似乎把过去一些随机的瞬间定格在我们面前。

赤·磷

与比较关注个人经历的苑瑗不同，叶楠（1984年出生于杭州）则喜欢直接探讨一些宏观问题。《赤▪磷》是由一系列以磷为材料的丝网版画组成。在这组作品中，他如同制作火柴一般把磷液浇在纸上。这些大胆的图像涉及了很多话题，例如太空航行、殖民化、化学或物理原理、国家主义、政治及摇滚音乐等。而他成功地用这几乎不可能的材料创造出了一系列充满活力且高度清晰的宣言般的作品。

随着中国当代艺术运动的日趋成熟，本展览将清晰地展现正在出现的不同思想流派，同时也说明师生间授业的重要性。这两位艺术家都很幸运，分别拜于两位国际知名的艺术家门下：苑瑗师从北京中央美院教授兼画家喻红，叶楠则是杭州中国美术学院的重要人物邱志杰的门人。苑瑗和叶楠的作品也许迥然不同，但是他们都从某种程度上展现了他们这代人的特点，真实而个性化地评论他们的周边世界。

展览将同时出版苑瑗和叶楠的图录，图录中附田霏宇的相关评论，以及邱志杰与叶楠，喻红与苑媛的访谈文章。

游离

展览时间：2010年2月7号——3月21号
展览地点：德国曼海姆美术馆

艺术家李晖，其作品继在奥地利维也纳现代美术馆，釜山双年展以及中国国家美术馆展览之后，第一次以个展的形式，被曼海姆美术馆带到了欧洲。

李晖富有张力的大型雕塑和装置把不同的材料例如钢铁，亚克力，LED和激光突破性的组合在一起，创造出令人震撼的，如梦境般的景象，无不基于丰富的哲理之上。

李晖的作品“未命名”按照曼海姆美术馆7米高的内部空间布置安装，届时大家将看到一辆在车祸中被损坏的车。“受伤的”车体缠满了绷带，烟雾从中间冒出来，而这一切在13000个被安装在美术馆顶部的红色激光灯发出的光束中被照亮。

李晖成功地用一件作品将悲剧式的情景用一种无以伦比的美学手法表现出来，并极具吸引力。通过他的作品他将两种极端的情绪在一个场景中视觉化：“将消极事物转化成积极事物的想法在中国传统哲学中根深蒂固。可能我在无意识中把这种思想带到我的作品中来了”，李晖这样解释。佛教对李晖的作品影响也起到了至关重要的作用——特别是灵魂转世的意义，作品中通过烟雾表达出来。这种转变的过程正是此次展览被命名为“游离”的原因。

XI Concept -Beijing Space is pleased to invite you to Artist HeMin‘s Solo Exhibition “Off Night”.
Curator: Wei YiDing
Academic Director: He An
 
Opening: 3:00 PM, Sunday, 28th Feb 2010
Duration: Jan 1st –Mar 31st, 2010, Daily from 10 AM to 6 PM (Closed on Mondays & Tuesdays)
 
策展人：  衛一丁
学术主持：何  岸
开幕时间：2010年2月28日 星期日 下午3点
展览时间：2010年1月1日 – 2010年3月31日， 每天上午10点至下午6点（星期一星期二休息）。

开幕酒会：2010年3月6日，下午三点
展览日期：2010.2.27 (星期六) – 3.21(星期日)
开馆时间：周二至周日早十点至晚六点，周一休息。
展览地点：阿特塞帝画廊第二展示空间
地  址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内E区（老工厂咖啡厅对面）
展览事务：李惠美，傅敏 
电话：+86）10-59789192
传真：+86）10-59789196
网址：www.artside.org
电子邮件：beijing@artside.org

不论是自然灾难，还是人为的灾难过后，留下的场景总是让人触目惊心, 网络把这些让人悲痛欲绝的事件，以图片和文字的方式传遍全世界。而我们作为这些图片前的旁观者，面对这些“场景”，就多了一层“观景”的含义。
如果抛开事件、场景本身，从生命的角度来审视这些东西，这些也只是生命的一种状态。我的《观景》系列作品就是这样一种态度：生命无处不在，它可以以任何状态出现，也许是痛苦的、毁灭的；也许是喜悦的、美好的，而我只是用我的方式在阐释我对生命的理解。观景是一种心态，更是一种对未来的思考与担忧。

2010年3月6日－2010年4月7日
开幕酒会 2010年3月6日下午3－6点

F2画廊将于2010年3月6日至2010年4月7日举办艺术家杨黎明个展“由里而外”，杨黎明的抽象油画融合了从中国传统书法，西方古典音乐再到现当代西方美学中的多种元素，使他的作品在中国当代艺术界独树一帜。

自幼勤习书法，杨黎明在他艺术探索实验初期开始尝试将毛笔与书法技巧运用到他的抽象表达之中。杨黎明在其创作中同时使用了中国的毛笔和西方的油彩，加之其在绘画过程中吸取了中国书法中的笔触与手法，使他笔下无数几乎不可见线条层层叠加，从而在画布上构建出了微妙且硬朗的内在架构。受家庭音乐方面的影响和杨黎明自身对于西方古典音乐的热爱，音乐成为了他艺术创作中的另一不可或缺的灵感源泉。 他时常在画室创作过程中聆听古典音乐，其潜移默化中的影响也赋予其作品一种流畅的韵律感。

常以黑、灰、红三色作为其创作的主色调，杨黎明运用油彩的独特方式使其作品在观者的视觉上产生了纵深度与空间感，尤其是在大画幅的黑色油画作品中，仿佛给予观者一种能在其作品中由里而外游移的视觉幻觉。层层的黑色厚重颜料在光下几近透明。取决于观者每次的欣赏角度和光线条件，画面会随之在观者眼前产生不同的视觉效果。

与在波普艺术和玩世现实主义中进行创作的中国艺术家相比，杨黎明更倾向于在个人内在情感与精神世界中的艺术探询。 他试图在运用西方绘画手法的基础之上，达到中国传统水墨画中的深远意境。他画中的线条和色调压缩融合成为一股积极的气场，杨黎明期望他的作品最终能够给予他的观者一种温暖、希望与力量。

惊蛰

展览时间：2010年3月6日——-2010年3月25日（10：00-18：00）
Exhibition Dates: ：2010.3.6 ——2010.3.25(10:00am-18:00pm)
开展时间：2010年3月6日  15：00
Openning time : 2010.3.6    15：00am
策展人：张思永
Curator: ZhangSiyong
学术主持：彭锋
Academic Director：PengFeng
参展艺术家：席丹妮、吴笛笛、马佳、张姗姗、周扬、陈卉
Artist: Xi Danni、Wu Didi、Ma Jia 、Zhang Shanshan 、Zhou Yang、Chen Hui
主办：北京千年时间画廊    
798有时间艺术会
Organizer: New Millennium Gallery
协办：南昌千年时间当代艺术馆
            湖南千年时间当代艺术中心
媒体支持：《时装》杂志  《当代艺术》杂志
        
Co- Organizer:：New Millennium of Contemporary Art NanChang
                New Millennium of Contemporary Art Center HuNan

惊蛰是指春雷乍动，万物复苏。惊蛰，二十四节气之一。蛰是藏的意思。惊蛰是指春雷乍动，惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。节气简介惊蛰，是24节气中的一个，这个节气在农忙上有着相当重要的意义。每年3月5日或6日，太阳到达黄经345度时为“惊蛰”。惊蛰的意思是天气回暖，春雷始鸣…

心灵磁场

3月21日～4月20日
香格纳画廊H空间
莫干山路50号18号楼　电话：＋21　63593923
下午1点～下午6点

刘唯艰的作品拥有让人难忘的规模和一致性，他的作品关乎环境、建筑与人的一些深层关系。

对作品而言，“我”是非常不重要的。对于我所关注的东西我开始给它们去掉我所感受到的所有味道。最终我只想把它们制成“标本”一样，对它们进行收藏。－－－刘唯艰

韦格曼作品充满了幽默和快乐，一直是艺术界关注的焦点，然而他自己却不太把自己当回事。在过去的40年间，韦格曼创作了一系列作品，让无数观者为之着迷，无论是严肃认真的还是喜欢有趣笑话。

韦格曼在世界各国的美术馆和画廊举办了无数展览，同时他也为普通大众精心创作了一系列影像作品，例如美国《周六晚间直播》和《芝麻街》。通过这一媒介，韦格曼的作品在大众中迅速传播开来，从未经世事的孩子到年长的当代艺术界专家。

韦格曼的作品被世界上众多重要美术馆收藏，例如美国的纽约现代美术馆、纽约惠特尼美术馆、洛杉矶当代美术馆、旧金山现代美术馆、纽约布鲁克林博物馆、休斯顿美术馆、澳大利亚堪培拉国立美术馆、法国利摩日F.R.A.C. Limousin、苏黎士Kunstaus、德国亚琛Sammlung Ludwig等。

郑德龙

策展人：李苏桥
展览开幕：2010年3月13日下午4点
展览日期：2010年3月13日—4月18日
展览地址：北京空间画廊（北京市朝阳区草场地红1号院C4座）
电话/传真：+8610 51273246
E-Mail：gallerybeijing@gmail.com
网站：www.gallerybeijingspace.com

本次展览展出郑德龙2009年的新作，从一开始创作，郑德龙几乎所有的作品名称都是数字编码，所以我们也不想给这次的展览灌以某种名称。

从狗的形象到人物再到骷髅头的形象，郑德龙像水质一般流淌的画面给人留下了很深的印象。几近平涂的底色，却透露着很强的力度，画面清澈流淌，线条与线条之间没有明显的交界线。物体形象漂浮在虚无缥缈的背景中，笼罩在神秘的光源下，充满了迷离、神秘、诱惑的气息。

这次展览的作品没有了以往狰狞、令人战栗的面孔，取而代之的是效果唯美的骷髅头，而且骷髅头的表情温和了许多，凝视着水晶般晶莹剔透的画面，甚至会感到些许陶醉。此时的骷髅头已经没有了人们一贯赋予它的含义，不再令人毛骨悚然，而是清新优美的画面，赏心悦目。

艺术家曾经为死亡引起的生命的无常，没有办法加以抗拒或阻拦，感到无助与忧伤。但是今天，也许郑德龙已经可以轻松地面对这个事实，在死亡面前不再恐惧，变的释怀、接受，接受它是生命的一部分。生命本身就是生死矛盾的不断运动，而死亡则是这一对矛盾的终止。

绚丽灿烂的骷髅头宣告了郑德龙不再受困于这个心理的磨难，画面不再像过去那样，似乎由于水分过多而在画布上流淌，开始趋于紧实，光泽，凝聚，更加有力量感。

Zheng Delong Solo Exhibition
Curator: Suqiao Li
Opening Reception: Mar.13th, 4pm
Exhibition Dates: Mar.13th, 2010—Apr.18th, 2010
Add: Gallery Beijing Space
（No.C4,Red Yard, CaoChangdi, Chaoyang District, Beijing, China）
Tel/Fax: +8610 51273246
E-Mail: gallerybeijing@gmail.com
Website: www.gallerybeijingspace.com

晏星 自在飞花之二 166x128cm 2008

主办单位：北京红子兰艺术中心      Cocolan  Art  Center
展览时间：2010年3月01日至2010年3月21日
酒会时间：2010年3月06日下午3：00（15：00）
营业时间：9：30-18：30（周二至周日）

一支高脚杯、几束淡雅的野花、平凡的果蔬，画在画里便有了灵性。画家经过独特的艺术处理展现给观众的是画家心灵的升华和自我生命的表达。这是画家生命的积累，是自我精神世界的绽放。看似随意的画面蕴含着画家理性的思考和感性表达，蕴含着画家对东西方文化的理解及画家独特的艺术个性和艺术激情。
    以情入景、平淡天真、宁和自然，是晏星绘画的品质。传递给观者的是霎那间的空灵之感和心灵之声。她的绘画用色并非丰富，但呈现出的绘画图式却有令人回味的意境。画面直白中透着韵律，用色淡雅沉着，用笔率意自然，画布上有着中国画式的留白，也有着西画的色彩表现及技巧处理。平淡的自然，丰富多彩的物象，东西方艺术的不同表达方式被画家熔为一炉，她在表现客观的同时呈现给大家的是一曲美丽的主观表现交响乐。

遛狗 A man with dog 45X59cm 丙烯亚麻布2009

时间：2010年4月3日—6月2日
地点：北京朝阳区酒仙桥2号3818库 韵画廊
开幕酒会：2010年4月3日下午3：00
电话/传真：010-84599329
《WELL LIGHTED PIACES—QIANG WANG》
Yun Gallery
Wang Qiang Exhibition
2010.04.03~06.02
Opening: 04.03 15:00 PM
Add: 3818 Warehouse, 798 Art District, No.2 Jiu Xianqiao Rd.
Tel: +86 010 84599329
Email：yungallery@sina.com
看王强作品的第一印象，很容易被认为具有照像写实主义的风格（photo-realistic）,当你仔细观察，却发现画面中的一切似乎并不真实（unrealistic）。视觉中的现实色彩明亮，造型单纯，深谙极少主义（Minimalism）的精粹。
作品中的人物、场景非常平实，非常“每一天”，没有煽情或是政治。除了客观地保留真实的外形轮廓之外，人们通常所熟悉的绘画方法被消解。平面的色彩，轻薄透明，每块颜色各自占据着独立的抽象空间。没有对残酷青春的激烈抱怨或调侃，气氛宁静、凉爽、赋有人情味儿。画面中蕴含着清澈的空气和耐人寻味的光。

Solo Exhibition of Geng Duan
2010.2.27— 2010.3.28
主办单位：3818库画廊
 Sponsor: 3818CoolGallery

无论我们是否愿意承认，我们都是些植物，我们这些植物必须扎根于大地，以便向上生长，在天空中开花结果。
黑暗是连接完满深厚感觉之大地与崇高无畏精神之天空的路径。
 
   并非所有人喜欢黑暗，黑暗是深渊，是虚无，是杀戮者，它杀戮人类的怜悯，怜悯是最深的深谷，一个人看到的痛苦的深度，同于看到生命的深度。勇敢的去寻找，在黑暗中寻找还是去寻找黑暗？
 
   耿端的作品，从色彩的绚烂到此次展览黑白灰的静谧，突出和隐藏的是激励与镇静我们的东西，可见与不可见的事物返身隐匿在作品的不可名状的意义中，并且是作为这样一种涌现把一切涌现者返身隐匿起来，在黑暗中，谁是谁的庇护者？谁是谁精神的信仰？