we-me

亚洲路标—丰田艺术项目

亚洲路标—丰田艺术项目

出品人：姜汝祥 邱晨枫
总策展人：夏季风
策展人：孙建春 董冰峰

项目总监：殷建军 陈竹

艺术总监：左靖
艺术家：崔洁、董文胜、费俊、韩磊、洪东禄、黄文海、蒋崇无、李晖、李青、齐佳铭、秦玉芬、史金淞、苏文祥、谭思考、王鲁炎、吴小军、王亚强、于伯公、朱金石、郑路
主办：伊比利亚当代艺术中心  北京锡恩企业管理顾问有限公司
展期：2010年1月16日至2月28日
地点：伊比利亚当代艺术中心
地址：中国北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

展览简介：

2010新年伊始，伊比利亚当代艺术中心将于1月隆重推出“亚洲路标——丰田艺术项目”。这是伊比利亚携手北京锡恩企业管理顾问有限公司一次全新的尝试。

由美国次贷危机引发的席卷全球的金融危机改变着世界的秩序，全球的政治、经济、文化都会在这次动荡后重新调整秩序，形成新的格局，这对整个世界而言都是一次危机和机遇并存的变革。对于正在趋于一体化的亚洲经济和文化也正在形成强烈的影响，尤其对于迅猛发展中的中国社会，更是一次全新的挑战，或者，是一个巨大的机遇。

亚洲的经济一体化是对欧美控制市场的一种抗衡力量，虽然在正式的经济、政治制度方面不如欧洲、北美完善，但是亚洲经济的贸易、投资日益紧密，中国的高速经济增长成为其发展的原动力。整个东亚正处于“制度大转变”的过程中，虽然日本、韩国和中国各处于不同的阶段，但它们都在各自地进行着转变。从文化角度说，亚洲国家的现代化进程基本都是以欧美的现代化发展脉络作为参照的范本来演变的，海外资本的介入也必然地影响了各国的文化价值判断，即便是现代化程度较高的日本也不例外。然而，以欧美现代性批评话语构建的价值体系作为评判的标准显然不能满足日益发展的东方国家的文化诉求，亚洲各国通过模仿西方文明进程的现代化过程告一段落。越来越多的亚洲国家开始认真清理自己的国家遗产、整合新的社会结构下的社会心理，包括艺术，已经开始慢慢回归到真正地关注自身，关注亚洲人内心的原点上来。重新确认多样的亚洲文明并且进行解读，期望建立新的话语体系以对应有差异的现代性。亚洲当代艺术正面临着一个怎样摆脱西方系统的模式而确立一个新的亚洲艺术形象的困境中。

中国的经济现代性的进程和文化一样，都到了一个需要进行结构调整的阶段。和欧美社会不一样，社会个体和企业的财富积累时间都相对要短的多，也迅猛的多。财富伦理并没有能像财富积累那么快速，形成了社会财富的心理断层，中国的新贵们在迅速拥有财富的同时并没有获得社会和文化规定的责任和义务，财富缔造者——企业的管理者们常处在利益和情感、公益和私益的矛盾中。整体社会机制内财富支配通道的阻隔使不少企业很难自上而下地建构出一个有共识的企业文化和企业精神。

从两个方面看，我们都需要一个由经济和文化共同建构的良好生态，民营资本和当代艺术之间需要一个桥梁来相互促进，本土的民营资本的参与可以帮助文化建立自身良好的市场生态和艺术话语的自我书写。另一方面，文化可以帮助企业完成企业形象和企业文化的转型，建立起相对人性的管理模式和企业精神。这次“丰田艺术计划”正是基于这样愿望的一个活动，我们不妨把此次的计划当成一个可能的范本，一个为建立企业和文化之间的通道而做出的努力。

此次展出的二十位艺术家包括崔洁、董文胜、费俊、韩磊、洪东禄、黄文海、蒋崇无、李晖、李青、齐佳铭、秦玉芬、史金淞、苏文祥、谭思考、王鲁炎、吴小军、王亚强、于伯公、朱金石、郑路，将带来他们所创作的包括绘画、雕塑、影像、装置等作品。这是一次尝试，或许也会是一次突破。

Ouka Leele // 奥乌卡·莱蕾. 吻, 1980.

展览: 狂乱的现实
艺术家: OUKA LEELE //奥乌卡·莱蕾
地点： 上海安福路198—208号西班牙驻上海总领事馆文化处米盖尔·德·塞万提斯图书馆
开幕式: 2009年12月12日，下午5点
展期: 2009年12月12日——2010年2月28日 （每日开放，上午10点至下午7点）
电话: +86 21 5467 0098
传真:.+86 21 5403 2506
Email:censha@cervantes.org.cn

狂乱的现实这次展览精选了一系列西班牙艺术家奥乌卡·莱蕾（马德里， 1957）手工绘制的摄影
作品，奥乌卡于2005年获得西班牙文化部授予的国家摄影大奖。这种绘画与摄影的结合手法成为
了艺术家独特的身份象征，在她的创作历程中逐渐形成一种新的表达语言，在真实的人物照片的
基础上添加色彩丰富的想象，使二者融合成一幅幅具有其独特个性的水彩画。

奥乌卡·莱蕾开始其艺术创作时恰逢西班牙转型期间， 那是一个革新思想爆发的年代，人们摒弃
陈旧的过去，以新的态度面对未来，并由此推动了一种自然的、不受拘束的运动，在马德里当时
就产生了“马德里新潮派”。这个契机吸引着人们对现代化的范例进行构想，如同对现实的虚
构。艺术家奥乌卡·莱蕾就是那个时代的纪录者，用手中的相机，不仅当时，在过去30年的时光
中她也始终持续描绘着她的一个个魔幻现实主义场景。

奥乌卡·莱蕾的镜头挑衅而曲折却又带着艺术家启发性的幽默感，这使她在当时艺术创作大环境
由男性掌控的年代仍然成为时代的标志人物，发出一个女性艺术家的个性声音。在艺术层面上，
尤其出众的是其模糊照片和绘画分界的独特个人化手法，以及她发挥想象在作品中寻找到主题之
美后的忠实记录。

本次展览的展品由北京伊比利亚当代艺术中心提供， 西班牙驻上海总领事馆文化处// 米盖
尔· 德·塞万提斯图书馆希望通过此次回顾性展览，向观众展示艺术家奥乌卡·莱蕾从1979年
起的各个艺术阶段作品， 这些被称为视觉诗歌的作品将以其独特的魅力吸引大家来关注人物艺
术的创作。

艺术家是如何工作的？

展览：   “工作坊：艺术家是如何工作的”

艺术家：  董文胜、何云昌、蒋志、金石、李超、李景湖、李明、梁硕、李郁/刘波、卢征远、马秋莎、邱黯雄、石青、苏文祥、孙建春、汤艺、屠宏涛、王光乐、王宁德、邬建安、吴俊勇、吴小军、杨俊、张耿豪华、章清、赵要、赵赵、周啸虎

总策展人：夏季风

策展人：  左靖、卢迎华、董冰峰、苏文祥

展览开幕：  2009年12月5日下午4点

展览日期：  2009年12月5日- 2010年1月9日

展览地址：  伊比利亚当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

艺术总监：  左靖

总监：      夏季风

出品人：    高平

主办：     西班牙国际文化艺术基金会｜《艺术与投资》&《当代艺术与投资》杂志社

协办：      伊比利亚当代艺术中心

赞助：      MARTELL COGNAC

T: 86 10 5978 9530 / 5978 9030 

email:info@iberiart.org   

 www.iberiart.org

展览简介：

“工作坊”，为《当代艺术与投资》2007年1月创刊以来的重要栏目，着重介绍年轻艺术家的创作，呈现其创作思路和作品；同时调查、研究及呈现华人年轻一代艺术家群落中最具实验性和创作力的个体艺术家，迄今近三年，共推介28位（组）艺术家，范围涵盖中国内地、台湾及海外地区。

“工作坊”编辑、制作工作的重点，是力图清晰呈现艺术家创作的核心命题：即将那些通过观念思考、不断创作实验可能性的因素乃至艺术生产的过程展开；栏目的制作，从2007年定位在“艺术家的一件新作品的诞生”到不断演化为聚焦“艺术家工作的整体性研究”。

在《当代艺术与投资》的编辑理念中，我们试图说明，这本杂志展示的是作为‘现在时’的实验性的、跨界性的当代艺术生产。我们的理解，杂志应该努力挣脱传统所赋予它的定义，使它的“本质”游离而成为一个开放性的能动主体。也就是说，它不仅仅是一本冷冰冰的仅供人翻检的纸媒体，而应该是一种通过展览、活动、出版，以及建立在其上的各种可能的建构。因此，我们不妨把这次展览称为一次“杂志-策展实践”。

而在此过程中，我们有幸与这28位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

由此，以《当代艺术与投资》发起，联合伊比利亚当代艺术中心共同组织、策划名为“工作坊：艺术家是如何工作的”的专题展览，将于2009年12月5日至2010年1月9日在伊比利亚当代艺术中心正式展出。展览是对过去三年中“工作坊”纸本研究工作的延伸与回应，着重于研究和分析艺术家创作的过程：观念形态与物质特性。

展览：          中国，2006

艺术家：    孙建春

策展人：      夏季风

展览开幕：  2009年11月7日下午3点

展览日期：  2009年11月7日-11月27日

展览地址：  伊比利亚当代艺术中心 展厅B

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

艺术总监：  左靖

总监：      夏季风

出品人：    高平

主办：     西班牙国际文化艺术基金会｜伊比利亚当代艺术中心

T: 86 10 5978 9530 / 5978 9030 

EMAIL:info@iberiart.org      

WEB:   www.iberiart.org

伊比利亚当代艺术中心将于2009年11月7日隆重推出艺术家孙建春个展——中国，2006。这是一个从海外回流的展览。08年5月，伊比利亚当代艺术中心在瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM），策划了一个迄今为止在西班牙举办的规模最大的中国当代艺术展——“在瓦伦西亚55天”。孙建春的“中国，2006”，就是该次展览中体量最大也是最重要的作品之一。

2006年，孙建春每天都重复了一件同样的事，他从互联网上选取了一张当日的新闻图片并把它以绘画的方式记录下来，当这年结束的时候，他有了一件由365个画面和相关的文字叙述构成的完整的作品“中国，2006”。有了一个他私辑的一个公元2006年的中国的“图像编年史”。

今天，网络世界几乎成为了民间狂欢之地，其自由度、混乱感和丰富性令人错愕，这片无垠的虚拟空间可谓众声喧哗，很多信息出于民间的自发传递，真实而且迅速。从网络选择原始图片，无疑是在截取一个更近于原生态的“中国”形象，一种经由荧屏的框定后反而来得真确的年代现实。他的工作强度非常惊人，日复一日的信息遴选和架上再现需要强烈的热忱、意志与体力进行支撑，这场马拉松般的绘事在客观上受到了当时正进入巅峰期的当代艺术热潮的推动，同时，也具有一种自赎的行动性质，最终的实现意味了一个小小的奇迹。

2006年，在变化中的中国，是个“看上去很普通”的年份，艺术家选择了一种极为朴素的方式来表述这“普通的时间”。他说：“事实上，还原时间只是虚妄的念头，记录也许是保留时间的有效手段，‘每天一张’有着潜在的‘行为艺术’特征，——做一天和尚撞一天钟。这是个相对朴素的时间观，和相对朴素的修身方式，很像中国古代文人的‘日课’，对于逝去的每一天都有个具体的记载，对我个人而言，每天都给时间划了一个标记。

《中国，2006》可以视为新一代艺术家们对处于剧变中的中国所产生的集体焦虑的一种表达。这是介于“一个同时代的人所经历的图像的总和”和“一切都在细节中”之间的一次挑战，或者，一种跳跃，他的做法倾向于有关总和的描绘，但在事实上是提供了三百六十五个细节。如果不经由他的遴选与再现，其中很多生机勃勃的细节都会在不长的时间里复归于黑暗、寂灭，如同粉末，如同从未发生过。我们可以想象，随着时光的推移，孙建春的这组作品会逐渐演变为历史学的证据，其不定的意义有赖于未来的再解读。

Exhibition Information | For Immediate Release

Exhibition: China, 2006

Artist: Sun Jianchun

Curator: Xia Jifeng 

Opening: 7 November 2009, 3pm

Dates: 7 – 27 November 2009

Venue: Iberia Center for Contemporary Art

          E06, 798 Art Zone, no.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

Art Director: Zuo Jing

Director: Xia Jifeng

Producer: Gao Ping 

Organisers: International Art & Culture Foundation of Spain, Iberia Center for Contemporary Art

T: 86 10 5978 9530 / 5978 9030  info@iberiart.org         www.iberiart.org

         Iberia Center for Contemporary Art is pleased to present the solo exhibition of Sun Jianchun “China, 2006” on 7^th November 2009. In May 2008, at Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Iberia Center for Contemporary Art organized the largest Chinese contemporary art exhibition ever held in Spain “55 Days in Valencia: Chinese Art Meeting”. Sun Jianchun’s China, 2006 was the largest and also one of the most important works on display in that exhibition.

         In every single day of 2006, Sun Jianchun repeated the same task — he chose one news photo on that very day from the Internet and painted it. At the end of the year, he completed his work China, 2006, which consists of 365 paintings and related literary narrations. This forms a personal edition of “picture chronicle” of China in 2006. 

Today, the Internet world has almost become a carnival place for civilians. Its liberty, confusion and abundance are stunning. This is a boundless virtual space full of confused noises. A lot of true information is spontaneously transmitted among civilians rapidly. When Sun Jianchun chose original pictures from the internet, he was undoubtedly truncating an image of “China” that was closer to primitive ecology, a more genuine fact of the era being framed by the screen. In fact, the intensity of his work is stunning enough. The selection from day to day and the reproduction the images on canvas required strong passion, will and strength as support. Objectively, this marathon-styled painting was promoted by the contemporary art wave which had just reached its peak at that time. Meanwhile, it had a meaning of self-salvation. The final realization was like a small miracle.

2006 is a seemingly ordinary year in changing China. The artist has chosen an extremely plain means to articulate this “ordinary period of time”. He observes that “In fact, trying to bring back time is just a fabricated idea. Recording might be an effective way of keeping time. ‘One painting everyday’ has a hidden character of ‘performance art’. Doing one’s job perfunctorily, this is a relatively plain understanding of time and a relatively plain way of cultivation. Just like the ‘daily class’ for ancient literati, there was a detailed record for each passing day. In my opinion, I make a mark for time everyday.”

China, 2006 can be regarded as a kind of expression of collective anxiety by artists of a new generation who are in an abruptly changing country. This is a challenge or a kind of jump between “the combinations of all the images that a contemporary of the same status experienced” and “everything is in detail”. His method is inclined to a description about aggregation. But in fact he offered 365 details. Without his selection and reproduction, in a short period of time, many of those lively details would go back to darkness and die there like ashes, as if they had never happened before. We can image, as time goes by, this group of Sun Jianchun’s work will gradually develop into a proof for history research. Its indefinite meaning is dependent on the future re-interpretation.

设计公司: Essey   设计师: John Brauer   材质: Acryl/PMMA    高:44cm   直径:32cm  最大承重: 25kg   价格:3300人民币

这是一张自己会站立的桌巾？在魔术师的咒语中，缓缓腾空升起，如幻影一般，突破你视觉的想像。

Essey是一家创新的丹麦设计公司，它的设计理念来自于对自然的观察，在物件中挑出本质的元素(essentials)，运用创新及非传统的方式来呈现。

设计师John Bauer同样来自丹麦，橫跨多个领域，因此对不同文化有着全面、多向又深入的了解。他过去十五年来一直在许多不同的传播、制造和视觉传达公司工作，其设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造全新的价值。

在设计本件作品时，John Bauer想做一张能夠像桌巾一样的边桌，却不需要用桌巾。他的设计是form follows function的另类与创新，form不但要follow function，还要用创新的工法打造自然本质的形狀。他用3mm的亚克力，以人工铸造、搭配细腻的处理、做出透明剔透的质感，并且使其有足夠的强度可以站立与承重。此魔幻巾桌获得了2007英国工业奖，其在家居创作方面的才华也就不言而喻了。

王杨，94年毕业于中央美院，2000年在德国学习，2006年在中国设计做艺术总监，同时实现了从画家到设计师的转变，2007年创立自己的家居品牌，小资情结和中国元素是其创作灵感，产品包括各类原创家居用品，灯具以及其他生活用品，致力于为人们带来一种充满景气的精彩生活体验。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在向西方时尚奢华的形态下传到出设计师自身传统的东方精神及当代的生活方式，通过人们既熟悉又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品位。

伊比利亚艺术商店售卖王杨的“水晶家居”系列—一对红双喜的黄铜热水瓶,一对喜字红烛台，以及分别代表西方和东方的美国自由女神像和上海东方明珠电视塔形状烛台。这些作品中采用的中国红、红双喜字、黄铜热水瓶等创作元素既生动地诠释了“西方奢华外表下的东方精神”这一品牌理念，又展示了东西方文化完美交融和碰撞所产生的美妙火花。

唱佛机，原本是在寺庙出售，内置念经、梵唱录音的小盒子。

现在市面上的唱佛机，07年就开始推出了，原创设计者是一个在北京做电子音乐的美国人克里斯蒂安•费伦(Christiaan Virant)。他在庙里看到唱佛机，灵机一动，将佛经置换成他自己写的七段音乐。此机由两节五号电池，一块电路板，一个扬声器，封装在一个塑料盒子里。它的特点是，其中的录音可以无限循环播放，声音品质抵，功能少（不能更换录音也不能当U盘用），低科技、粗糙。

在伊比利亚艺术商店售卖的唱佛机，是由FM3乐队自己设计的。里面有9个非常短的音乐片段，用来循环播放。它发出的声音很轻，因此使人专注；无休止地循环重复，因此成为一种背景。

FM3是中国最早的电子乐队之一，两位成员都曾经是摇滚乐、朋克乐活跃分子，在2002年，人们正在迷恋软件、技术和时尚音色的时候，他们开始与众不同，他们追求现场表演的形式感，技术极其简单，音量小到刚好能听见，用暧昧的声音再现着传统音乐美学。在发明唱佛机之后，他们仅用唱佛机作为乐器，在欧洲进行了70多场演出，参加过几乎所有重要的电子音乐节，也参加了像首尔媒体艺术双年展这样的艺术活动。简单地说，FM3是一支活跃的中国独立乐队，唱佛机则是独立音乐、实验音乐圈最流行的玩具、礼品和乐器。

如果说中国社会长时间处于对“新”、“多”和“强大”的追求中（换言之，对“现代性”的追求）、那么唱佛机只是一种减法的艺术，它带来了宁静，而不是更快更高更强，这是一种真正超前的，属于大众的艺术，在狂热淡去之后，中国人也将体会到它的价值。