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中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象现场

展期：2009年11月17日 – 2010年2月28日

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号，798艺术区，尤伦斯当代艺术中心 100015

TEL：: 86 10 8675 1002

FAX: 86 10 8459 9717

MOBILE: 86 134 0118 0958

EMAIL: claudia.jiang@ucca.org.cn

WWW.UCCA.ORG.CNTEL

“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”大型展览是尤伦斯当代艺术中心继“85新潮：中国第一次当代艺术运动”、“占卜者之屋：黄永砯回顾展”、“我们的未来：尤伦斯基金会收藏展”、“邱志杰：破冰——南京长江大桥计划之三”、“严培明：童年的风景”等重要展览之后，又一个致力于推动中国艺术的大型展览，彰显了尤伦斯当代艺术中心长期支持和推动中国当代艺术发展的决心。我们将这个展览中的艺术家称为“中坚”，是因为他们的艺术思想和实践正趋成熟，他们也是中国新世纪（2000年）以来艺术现象与创造活力重要的代表。参展艺术家包括曹斐、储云、刘韡、没顶公司、邱志杰、孙原&彭禹、杨福东、郑国谷。他们的创作涵盖多种媒介,包括绘画、表演、摄影、影像、装置等。展览试图描绘中国当代艺术的未来景观。

在尤伦斯商店里售卖的Chinese medicine小姐系列人偶，由设计师冯琳手工制作，其身体里塞入了不同的中药。每只人偶的名字都是以她们身体里的中药名命名，“冰片小姐“、“白芷小姐”、“丁香小姐”等名字由此得来。她们的四肢可以旋转绕动，因此可以坐立或抬手。由于是创作者即兴的手工制作，每个人偶即使属于同一款，也不可能一模一样。

人偶分为大小两款，小的售价360人民币，大的售价580人民币，制作材料为中药、天然棉花、仿真花、羊皮、牛皮、PU、动物毛、亚麻、纯棉、金属和蕾丝。这些人偶从远处看，妖娆哥特又摄人心魄，其华丽硬朗的外貌下，贮藏的是纯天然的内核本质，给人一种大方又含蓄质朴的美感。放在家中宁静的角落，她们就能成为亮丽的点缀，并静静守候在你身边，直到天长地久。

此命名为“沫”系列的雕塑，是由来自PEP设计工社的孙文涛以海绵为原材料创作而成。孙文涛（SOSO）是毕业于中央工艺美术学院雕塑系，北京PEP设计工社的创始人之一。他所领导的PEP 艺术团队凭借其创造性的作品和艺术创作生活吸引了媒体的关注。以工业痕迹反转传统精神，成为始终贯穿SOSO设计作品的风格主线。在设计中，他善于用艺术的方式从事功能物品的多元呈现，作品的视觉外观和由此带来的超时间感给人飘渺的回味之感。

在此“沫”系列中，

“石——代表着中国文人的主流审美

人工海绵——聚胺脂弹性发泡的工业材料 。

石——昂贵

人工海绵——廉价。

石——重

人工海绵——轻。

石——天然

人工海绵——人工合成。

石——人文

人工海绵——工业时代下中国文人的审美符号。”

从一连串的对比叙述可以看出，以人工海绵来表现石的特性，一柔一刚，一轻一重，一廉一贵，一工业一人文，这种看似风马牛不相及的冲突材质，通过这种人为强加的融合，擦出了一种美妙的火花，透出了刚强的工业时代下像腊梅般坚挺着柔和的中国文人气质。

此作品分不同颜色和不同尺寸。因此，购买商品时需要定制，价格依所需的大小和颜色来决定，价位从576—18300人民币不等。

“我闭上眼睛，用双手去触摸—空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切……然后用咒语命令它们现身—显现它们物化的身体”—–谢东

正如谢东所言，这漂浮的无重力的流动的无形的白色系列作品，将陶瓷那柔软灵动又富有哲学意蕴的天然本质发挥得淋漓至尽。通过将空气形态化，表达出创作者对不确定的、难以捉摸的事物的敏锐直觉。同时，东方的优雅神秘便从那些流畅又不确定的线条所折射的光线中不自觉地流露出来。那种生命中不可预见的转瞬即逝深刻地抓住了观者的神经，隐隐约约地透着忧伤，恍惚间似时光停滞，在空气中辗转下坠，然后，一个生命体（作品）落地生根。

谢东是以白色为创作源泉的艺术家。对于她，白色代表着纯净，是最富有颜色的颜色。“单纯的白色对我等于无限，不存在任何限制”。1998年她开始尝试多种材料及表现手法的创作，2003年开始瓷创作，曾获ELLE DECORATION 国际设计大奖中首度中国区2005年度最佳餐具设计奖。2007年成为意大利著名品牌Driade的设计师，同时也是中央美术学院的客座讲师。

此白色系列包括了杯子、盘子、碟子、花瓶，各种类型商品按照大小的不同价位也不一，从45到1300人民币不等。

A．吃完了再说/Eat First  直径 30.5cm  定价：570人民币

此款瓷盘作品是刘小东与尤伦斯当代艺术中心合作的项目，是取自于他的大型油画《吃完了再说》的局部。《吃完了再说》是刘小东受邀参加的，在罗马市政展览中心举办的以 “抵抗景观：社会变革中的个人和他的自我形式”为主题的中国当代艺术展，在展览期间当场以写生的方式创作的一幅大型油画。整幅油画作品长达10米，选用了年龄差距较大的十三位罗马模特，记录下他们最美的动作时刻，花两周时间创作完成。

瓷盘的新意在于，局部并非完整的人物，而是创作过程中艺术家在画面上调色的“一个笔触”。这随意的笔触即像怒放的 “花”形态，又像不经意散落在调色盘上的一种情绪。 “花”恰当地汇聚了艺术家的现场写实风格，不时也传达着一种愉悦感，这种愉悦是艺术家在绘制作品时对罗马这个城市的体验：“罗马的楼不高，城市很人性化，觉得到处都充满爱。” 同时，依照刘小东的绘画初衷，人们也可以拥有自己对作品的解读。

B. 重启盘系列/ Restart_P Series  直径 30.5cm  定价：570人民币/种

此系列瓷盘是艺术家冯梦波采用符合国家质检标准的精品骨灰瓷为UCCA特制的作品。该系列共有两种—《重启盘1》《重启盘2》，是与艺术家在UCCA举办的个展《重启》同期推出的。以视频互动游戏方式进行的展览，探索尝试了用一种轻松愉悦的方式诉说中国近代史以及当代现状。

瓷盘的画面源于《长征：重启》系列，艺术家从原有的整体画面中截取了两个情景—“小红军”和“大爆炸”，经过重新着色调配加工后呈现在瓷盘表面。夺人眼球的鲜亮色彩和元素本身所传达出的动态及意义，突出表现了整个作品的精髓，同时又兼顾了瓷盘的可用性。《重启盘1》中的Q版 “小红军”及其姿势，具有一种克服重重困难后取得最后胜利的悲壮感和温馨感之交织，让艺术家回忆起了童年时代崇拜的“小红军”英雄形象。